20 самых дорогих картин в мире: ничего не понял, но очень интересно

Преданные ценители искусства могут потратить десятки часов на любование произведением искусства. А сколько денег готовы потратить коллекционеры на одно живописное полотно? В нашей подборке — самые дорогие картины мира.Данная статья предназначена для лиц старше 18 летА вам уже исполнилось 18?

Леонардо да Винчи «Спаситель мира», ок. 1499 г.

Авторство произведений да Винчи зачастую находится под вопросом. Многие творения, приписываемые гению, оказываются работами его последователей, которых называют леонардесками. Так было и со «Спасителем мира»: картина, приписываемая ученикам школы Леонардо, в 1958 году была продана всего за 45 фунтов — около 60 долларов США. Только через 50 лет, после многочисленных реставраций и нескольких смен владельцев, полотно было признано произведением руки Леонардо да Винчи.

В 2015 году изображение спасителя приобрел Дмитрий Рыболовлев. Миллиардеру удалось получить его за $127,5 млн. В 2017 году картина должна была быть продана на аукционе со стартовой ценой всего в 100 млн, однако аукционный дом Кристис развернул целую рекламную кампанию, посвященную последнему живописному полотну да Винчи из частных коллекций. В итоге картина была продана за 450,3 млн, став самым дорогим произведением искусства за всю мировую историю.

Виллем де Кунинг «Обмен», 1955 г.

ru.wikipedia.org

Сложно сказать, что изображено на картине художника Нью-Йоркской школы. Мазки-удары складываются в «фигуративные абстракции», которые исследователи вписывают в направление под названием абстрактный экспрессионизм. Вопреки мифу о голодном художнике, Виллем де Кунинг совершил успешный «обмен» — его композиция была продана в 1989 году за 20,6 млн долларов и стала самой дорогой картиной, проданной при жизни художника. А в 2015 году миллионер Кен Гриффин выложил за эту абстракцию ни много ни мало 300 млн долларов.

Поль Гоген «Когда свадьба?», 1892 г.

Эта картина — одно из многочисленных полотен Гогена, посвященных Таити и его жителям. Точнее сказать, жительницам. Художник отправился на остров в поисках вдохновения и нашел его в ярких пейзажах и колоритных туземцах. Изображенная на картине девушка находится в поисках жениха — об этом сигнализирует цветок в ее волосах. Предположительно, прототипом стала 13-летняя Техаамана, которую Гоген взял в жены в год написания картины.

В 2015 году полотно было продано на закрытых торгах музейному ведомству Катара за 300 млн.

Поль Сезанн «Игроки в карты», 1892-1893 гг.

bluethumb.com.au

«Игроки в карты» — это название пяти картин Сезанна, объединенных сюжетом. Различия серии состоят в количестве игроков — от пятерых до двоих — и размерах картин — от 134,6 до 47 см в длину и от 180,3 до 56,5 см в ширину. Искусствоведам есть о чем поразмышлять, глядя на эти картины. Простой на первый взгляд сюжет рождает со временем вопросы: странно уже то, что игра не ведется на деньги. Она вообще не ведется ни на что. В чем же тогда суть этой игры?

В наш список попала картина, написанная в 1892-1893 г. Приобретенное за 250 млн полотно отправилось во все тот же Катар. Но в этом случае покупателем было не музейное ведомство, а сам эмир Катара. Так что, игра теперь ведется в частной коллекции королевской семьи.

Джексон Поллок «Номер 17А», 1948 г.

Любитель современного искусства Кен Гриффин, в коллекции которого еще один многомиллионный шедевр «Обмен», заплатил за произведение мастера абстрактного экспрессионизма 200 млн долларов. Поллок не любил писать на холстах, он предпочитал нестандартные материалы, поэтому в коллекции миллионера в 2015 году оказался лист фибролита — строительного материала из древесной стружки, разрисованный алюминиевой краской. Блестящая паутина — результат удара веревкой. Размер картины «Номер 17А» — полтора на два с половиной метра.

Густав Климт «Водяные змеи II», 1907 г.

gklimt.ru

А вот над этой картиной долго думать не приходится. Хоть в названии и фигурируют змеи, изображены здесь прекрасные девушки. Волнующие изгибы тел, длинные волнистые волосы, взгляд с поволокой — вот, что роднит их со змеями. Эти очеловеченные пресмыкающиеся не лишены эротики, но сам художник говорил: «Все эротическое — это искусство».

О судьбе этой картины известно не много. До 2015 года ее владельцем был все тот же Дмитрий Рыболовлев. Поскольку продали полотно на закрытых торгах, точная цена его не известна. По разным источникам, она составляет от 170 до 187 млн.

Марк Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зеленое, красное)», 1951 г.

Художники-экспрессионисты не всегда бывают поняты обывателями. Пятна, кляксы, сплошные фоны зачастую впечатляют меньше, чем детально прорисованные объекты. Так и картины Марка Ротко не признаются многими как произведения искусства.

Тем не менее, в 2014 году живопись цветового поля Ротко, а именно, «№ 6», была продана за 186 млн. Кстати, приобрел картину уже знакомый нам ценитель искусства Дмитрий Рыболовлев.

Пабло Пикассо «Алжирские женщины», 1955 г.

ru.wikipedia.org

«Алжирские женщины» — серия, состоящая из 15 картин. Вдохновлены они полотном Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Все картины представляют собой один и тот же сюжет, выполненный в разных вариациях техники кубизма. 15 произведений промаркированы латинскими буквами.

Самой дорогой оказалась последняя картина серии — «Версия О». Ее стоимость составила 179,4 млн. Приобретена бывшим премьер-министром Катара.

Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная», 1918 г.

Эта картина не только входит в список самых дорогих, но также является одной из самых часто выставляемых картин мира. Полотна Модильяни с обнаженными женщинами — обнаженная лежащая, стоящая, сидящая, со спины и другие — как нельзя лучше раскрывают натуру безбашенного художника-подражателя Верлена.

«Лежащая обнаженная» была продана в 2015 году за 170,4 млн неизвестному покупателю из КНР.

Рой Лихтенштейн «Шедевр», 1962 г.

ru.wikipedia.org

Полотна представителя «фальшивого» искусства Роя Лихтенштейна практически ежегодно попадают в списки самых дорогостоящих произведений искусства. Его стилизованный под комиксы поп-арт пользуется невероятной популярностью.

«Шедевр» — ироничная колкость, отпущенная в сторону современного — не только автору, но и нам — искусства. Картина продана за 165 млн, 100 из которых переданы в фонд реформы уголовного правосудия.

Пабло Пикассо «Сон», 1932 г.

Картина написана в рекордные сроки — всего за один день. На ней изображена возлюбленная Пикассо Мария-Тереза Вальтер. Если рассматривать полотно в контексте творчества художника, можно заметить, что только ее он изображал так — округлые формы, плавные мягкие линии. Этим картина и ценна.

«Сон» был приобретен за 155 млн одним из самых известных коллекционеров искусства Стивеном Коэном.

Фрэнсис Бэкон «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», 1969 г.

ru.wikipedia.org

Двухметровый триптих несколько раз разделялся и соединялся вновь, что огорчало мастера фигуративной живописи Бэкона. В конце 1980-х все части были собраны вместе и выставлялись в Америке, а после 2013 года и в Великобритании.

Картины были проданы американской миллиардерше Элейн Уинн за 142,4 млн.

Джексон Поллок «№ 5, 1948», 1948

Положа руку на сердце, скажем, что творчество Поллока нам совершенно не близко. Поэтому лучше об истории этой картины: в 1949 году ее приобрели за 1500 долларов и сильно повредили при транспортировке. Поллок предложил немного подправить полотно, но в итоге практически полностью переписал картину, надеясь, что никто не заметит. Однако новый владелец, видимо, был очень внимательным человеком и сумел разглядеть изменения, посчитав при этом, что художник верно использовал свой второй шанс.

В 2006 году картина улетела к мексиканскому коллекционеру, отдавшему за нее 140 млн.

Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907 г.

portoalegre.travel

На картине изображена девушка, которая неоднократно становилась моделью Климта. Адель Блох-Бауэр — представительница еврейской элиты, завещавшая после своей смерти оставить все свои портреты пера Климта государственной галерее Австрии. Ее муж, влиятельный Фердинанд Блох-Бауэр, исполнил последнюю волю жены, но вот своим завещанием это решение отменял. Картины по праву доставались его племянникам, и они этим правом воспользовались, вернув себе все портреты.

В 2006 году портрет под номером 1 был продан Рональду Лаудеру за 135 млн.

Виллем де Кунинг «Женщина III», 1953 г.

И снова де Кунинг, и снова Стивен Коэн. Картина была приобретена им за 137 с половиной млн. Это третья картина из серии художника «Женщины». Делитесь в комментариях, хотели бы приобрести шедевр абстрактного импрессионизма за такие деньги?

Эдвард Мунк «Крик», 1893 г.

ru.wikipedia.org

К 2019 году картина давно разлетелась на мемы. Правда, мало кто знает, что к своему окончательному варианту полотно шло сквозь тернии реализма. Известный всем экспрессионистский «Крик» мог бы быть вполне себе человекоподобным «Отчаянием» 1892 года, но экспрессиониста просто так не обманешь, поэтому через год появился всеми узнаваемый растиражированный образ — похожий на скелет и эмбрион кричащий на фоне кровавого заката.

Кстати, именно эта картина находится в Национальном музее Осло, а вот более поздний пастельный вариант был продан почти за 120 млн коллекционеру Леону Блэку. Это единственный вариант картины, поныне хранящийся в частной коллекции.

Пабло Пикассо «Молодая девушка с цветочной корзиной», 1905 г.

Самая дорогая проданная картина Пикассо. Покупатель пожелал остаться анонимным, но известно, что он приобрел полотно у Рокфеллеров за 115 млн. Почему он был готов отдать самую крупную для творчества Пикассо сумму? Возможно, потому, что она довольно нехарактерна для художника — вы сами все поймете, как только взглянете на нее.

Жан-Мишель Баския, без названия, 1982 г.

nypost.com

А вот и наши современники. Баскию прозвали «чернокожим Пикассо», а его уличные граффити быстро переросли в неоэкспрессионистскую живопись. Которая, как оказалось, склонна замечательно продаваться. На аукционе в 2017 году безымянная картина ушла с молотка за 110 с половиной млн, став самой дорогой картиной художника и заняв место в топе самых дорогих картин в мире.

В Америке Баския считается известным арт-деятелем наряду с Энди Уорхолом, и про его жизнь и творчество снято несколько фильмов.

Энди Уорхол «Серебряная автокатастрофа (двойная)», 1963 г.

А вот и сам папенька поп-арта. Эта картина тоже стала самой дорогой в творчестве автора, и итоговая цена на торгах превысила половину ожидаемой стоимости. Приобрели ее за 105,4 млн. Симулякры, богема и популяризация массовой культуры не мешали творцу размышлять и о вечном. Так родилась серия «Смерть и катастрофы», в рамках которой и было создано двойное полотно. Это многократно напечатанное на холсте изображение врезавшейся в дерево машины с использованием отражающей серебристой краски, соединенной с монохромной поверхностью. Жизнь и смерть? Кинематографическая иллюзия? Очередной сарказм в сторону общества? Кто знает.

Джаспер Джонс «Флаг», 1954 г.

watson.ch

Если Уорхола называть отцом поп-арта, то Джонс — его дедушка. По крайней мере, если и не родственник, то точно тот, кто открыл этому направлению путь в искусство. Его «Флаг» был куплен за сумму около 110 млн, а споры вокруг значения картины не утихают до сих пор, хотя и склоняются критики все больше к тому, что это скорее анти-, чем патриотическое произведение.

Огромная картина состоит из трех полотен, соединенных в единое, а краски наложены на газетные обрывки с малозначимыми рекламными материалами.

Источник: 1000sovetov.ru

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий